Revisão do dragão azul

O Venerável Mestre de RPG Hironobu Sakaguchi, foi o responsável por onde a Square Enix está hoje. Antes da fusão entre Enix e Squaresoft, Sakaguchi era o produtor por trás de alguns dos JRPGs mais prolíficos de todos os tempos; Gatilho do tempo, Super Mario RPG, Parasite Eve, Missão Frente, e claro, Fantasia final.

O homem é como um japonês-George Lucas, promovendo um talento incrível em seu estúdio e sabendo exatamente o que ele quer em seus jogos. Infelizmente, seu olhar para contar histórias não se traduzia bem em cinema, e Final Fantasy: Os Espíritos Internos tornou-se seu waterloo.

Sakaguchi deixou a Squaresoft em frangalhos, e enquanto eles se recuperariam como Square Enix, o Fantasia final criador iria se recuperar com o estúdio de desenvolvimento Mistwalker, e seria publicado pela Microsoft.

A Microsoft lutou com o Xbox para penetrar no mercado japonês durante os anos 2000, e quando se tratava de lançar o Xbox 360, eles precisavam de algo para atraí-los. Dragão azul seria o primeiro lançamento desta parceria. Ele não conseguiu atrair jogadores japoneses, ou a maioria das pessoas, apesar dos melhores esforços dos criadores para criar um JRPG para todos. No entanto, eles deveriam ter.

Dragão azul
Desenvolvedor: Mistwalker / Artoon
Produtor: Microsoft Game Studios
Plataformas: Xbox 360, Xbox One * (revisado)
Data de lançamento: 28 de agosto de 2007
Jogadores: 1
Preço: $ 19.99
* jogável via compatibilidade com versões anteriores do Xbox One

Dragão azul tem um monte de Gatilho do tempo no seu DNA. Akira Toriyama – que fez os desenhos dos dois – traz seus talentos para a mesa, mas com todo o talento que o Xbox 360 pode reunir. Também há dicas muito sutis que são tiradas dele, como o tema da história do relacionamento da humanidade com a tecnologia. Os robôs nos dois jogos são descritos como seres de inocência que podem ser moldados; natureza vs criação.

Além dessas sutilezas, Dragão azul é o seu próprio animal que não parece um jogo de Squaresoft fora da marca. Sakaguchi é um verdadeiro autor e, embora existam alguns temas em que ele se baseia, ainda não há nada como Dragão azul.

A clássica “jornada do herói” geralmente começa em sua pequena vila. Sakaguchi, não sendo o único a começar uma história de maneira enfadonha, seus protagonistas entraram em ação desde o início; Shu, Kluke e Jiro.

Criar intrigas desde o início é uma ótima maneira de atrair as pessoas para uma história. Cloud pulando de um trem para iniciar sua missão de bombardeio, Sin destruindo Zanarkand e até uma data na ópera com convidados em chamas espontâneas são exemplos de Dragão azul segue; três crianças brigando com um tubarão-robô.

O que se segue é uma missão de trote no mundo para ater-se à entidade alienígena roxa conhecida como Nene, por destruir sua cidade natal. Não demorou muito para que os protagonistas fossem dotados do dom sombrio da magia, que lhes permite convocar uma poderosa sombra familiar. Com suas novas habilidades, os heróis se vêem envolvidos em uma profecia antiga que envolve um pesadelo tecnológico em seu próprio planeta.

Temas potentes do medo da tecnologia em ascensão são subliminarmente salpicados através do que parece ser uma história de aventura infantil em nível superficial. Constantemente, Shu e sua equipe encontram personagens que lutam com o modo como a tecnologia está ultrapassando tão agressivamente suas vidas simples.

Dragão azulA história de é simples e contada de forma eficaz. É um caso tradicional do bem contra o mal, elevado graças ao seu estilo e ao foco dos protagonistas. Shu e equipe podem não ser os personagens mais complexos, mas nunca há um momento em que a escrita estrague as motivações ou haja buracos na lógica. A narrativa é bastante pareada e eficiente.

A maioria dos principais eventos de enredo é carregada novamente, com as primeiras 15 a 20 horas sendo de construção e aventura no mundo. Não há muita coisa acontecendo após a introdução da ação inicial, e não é até o segundo disco começar a pegar as coisas.

As apostas ficam realmente intensas para um jogo aparentemente voltado para crianças, e é nos momentos finais da história que Dragão azul prova ser uma obra-prima.

A maioria dos protagonistas são crianças, e Sakaguchi sente uma alegria sádica ao tê-los em circunstâncias absolutamente traumáticas para criar uma tensão incrível. A história se desenrola com uma grande virada catastrófica de eventos que muda permanentemente o mundo de grandes maneiras.

Dragão azul tem a distinção de ser o primeiro jogo do Xbox 360 a abranger vários DVDs. A principal razão disso foi porque o jogo se baseou fortemente em belas cenas pré-renderizadas em HD.

Esses segmentos se sustentam muito bem e se fundem perfeitamente aos gráficos do jogo, graças à hábil direção de arte de Akira Toriyama. Jogar isso no Xbox One X aprimora ainda mais a apresentação, suavizando a taxa de quadros, que pode ficar difícil no Xbox 360.

Depois de todos esses anos, Dragão azulOs visuais ainda impressionam. Existem toneladas de NPCs individuais e os ambientes são amplos, com grande atenção aos detalhes. Existem muitos locais tecnológicos que são enfeitados com peças móveis e modelagem impressionante, que percebem perfeitamente a preocupação de Toriyama pelo design mecânico.

Até as muitas cidades são densas com detalhes intrincados que contam uma história e minúcias para fazer tudo parecer real. Alguns dos pontos turísticos e visuais conseguem ser inspiradores e até alucinantes. Outras vezes, os locais podem evocar uma sensação palpável de serenidade e catarse.

Desde a Dragão azul era um título inicial do Xbox 360, não tinha vergonha de flexionar os novos efeitos que poderia gerar. Os efeitos de profundidade de campo e floração fotográfica são usados ​​agressivamente ao longo da aventura de 60 horas.

Tudo isso adiciona uma tangibilidade a tudo, fazendo com que os personagens se sintam como bonecos vivos em um mundo de diorama físico criado. Áreas distantes estão adequadamente fora de foco, proporcionando uma fantástica sensação de escala.

O combate do Blue Dragon faz uso de um sistema de filas como Final Fantasy X, para permitir aos jogadores formular estratégias. Ter esse tipo de informação é vital para virar a batalha a seu favor, porque existem alguns picos de dificuldade que surgem abruptamente. Na maioria das vezes, os jogadores serão capazes de planejar adequadamente e dominar as batalhas, desde que prestem atenção à ordem de quem será a vez.

O combate por turnos é bastante direto para o gênero e é elevado graças aos floreios visuais que tornam a luta um espetáculo. O esforço da animação para os inimigos e enormes sombras com movimentos e enquadramento radicais da câmera faz com que até as batalhas mais básicas tenham um toque cinematográfico. Mesmo depois de mais de 40 horas, ele não perde sua mágica.

A substância real do combate não são nem mesmo os confrontos reais com inimigos ou chefes; está no edifício do personagem. Dragão azul tem um sistema de quase-emprego que não é diferente de algo de Final Fantasy: Tática. Os vários tipos de classes de lutadores e magos têm suas próprias habilidades para aprender, pois cada classe pode ser aumentada individualmente.

Cada personagem tem uma quantidade definida de slots de habilidade que podem ser preenchidos com todos os movimentos que eles já aprenderam. Esse tipo de flexibilidade permite que os jogadores criem builds muito exclusivos para cada membro do grupo.

A classe “generalista” é particularmente importante, pois é uma classe fraca que aprende habilidades que expandem o número de slots de habilidades e acessórios que um personagem pode equipar. Isso pode levar a estatísticas e habilidades quase semelhantes a Deus, que podem torná-lo imortal.

Esse tipo de liberdade para criar construções incrivelmente poderosas é uma recompensa para quem se dedica a treinar e explorar o mundo em busca de itens ou acessórios úteis. As habilidades que podem ser aprendidas não se limitam apenas ao assassinato de cobras indefesas; existem alguns que têm utilidade ao explorar também.

Existem habilidades como bomba de fumaça que confunde os inimigos, ou a barreira que drena o MP ao custo de matar instantaneamente qualquer inimigo que ele toque.

O mundo em Dragão azul é um mundo enorme e totalmente realizado, que brinca com escala, como os PlayStation JRPGs fizeram nos anos 90. Apesar de a escala não ser 1: 1 e obviamente ser apenas uma representação visual do elenco que explora o mundo, ainda é tão eficiente quanto sempre foi.

Não demora muito para que o jogo pare de segurar sua mão e o solte no mundo para explorá-lo à vontade. A equipe de Sakaguchi foi acima e além em fornecer o mapa do mundo mais robusto e detalhado para explorar.

Existem muitas cidades diferentes, com culturas únicas, habitadas por raças estranhas. Alguns desses locais podem ser explorados fora de sequência, tornando a descoberta ainda mais gratificante.

Até jogadores cansados ​​e cansados ​​terão seu coração cheio de espírito de aventura, enquanto vasculham a terra em busca de baús escondidos e lutam contra minibosss opcionais.

Numa época em que um remake de Final Fantasy VII tem que cortar o conteúdo e evitar um mapa do mundo inteiramente como um lançamento episódico, Mistwalker realmente faz isso. Ele executa perfeitamente o que a Square Enix tem falhado em fazer desde o PlayStation 2: uma aeronave totalmente controlável.

Dragão azul pode ser exatamente o que os fãs de JRPG estão perdendo há anos, mas não está isento de falhas. Pode ser muito fácil se perder em alguns dos muitos labirintos, e o sistema de mapas é totalmente inútil. Ele mostra apenas o mundo inteiro, não o mapa das áreas exploradas de uma masmorra. Tudo o que você recebe é o mini mapa, que não mostra todo o piso.

Mistwalker também foi ao mar com os itens colecionáveis. No Dragão azul, cada peça de geometria do jogo pode ser examinada em busca de algo, e você deseja obter tudo … Mesmo o “nada”.

Obter todo o “nada” é uma das atividades secundárias mais insanas já concebidas para um RPG. Existem mais de 1000, todos eles estão espalhados por um mundo enorme, e não há como saber se você os possui em uma área.

Mesmo que você não se preocupe em coletar “nada”, toda nova cidade descoberta significa uma onda de pavor – ter que inspecionar todos os objetos individuais para encontrar algo que possa ser útil ou relacionado à história. Ter que suportar a animação de busca de Shu acrescenta horas a uma missão já épica.

Nobuo Uematsu leva os meninos ao quintal com suas composições musicais, e ele não decepciona aqui. As composições dramáticas do homem são incomparáveis ​​para a construção da atmosfera de uma cena. Até as várias músicas da cidade têm o tipo certo de vibração de nostalgia reconfortante, que coloca você no clima para tomar leite e biscoitos.

Mais importante ainda, Uematsu esmaga-o totalmente com o que é a maior pista de batalha de chefes de todos os tempos: Eternidade. Uematsu não apenas tem seu som de órgão de tubos frenético, como o próprio Hironobu Sakaguchi escreveu as letras mais ultrajantes para ele, e Ian Gillian, do Deep Purple, a canta. O resultado é uma balada de rock de alta octanagem e insana que o choca e cobra sua alma pela luxúria da batalha.

Eternidade é uma música surreal para se experimentar em um JRPG. É uma faixa tão única e memorável que se torna perfeita. Desde então não existe nada parecido.

A voz para a festa é excepcional. Alguns personagens são aparentemente simples no começo, mas gradualmente se transformam em personas detalhadas que você passa a apreciar. Shu é um caso especialmente complexo, já que ele é um garoto obstinado e teimoso há tanto tempo, que precisa aprender a se afastar de uma situação invencível.

Outros artistas conseguem ser muito convincentes como seus respectivos personagens. Blue Dragon tem um elenco enorme de personagens secundários e nem uma vez a ilusão vacila. O estilo de atuação é muito consistente com o visual dos desenhos animados e todo personagem soa exatamente como você esperaria.

Ninguém mais faz JRPGs como o Blue Dragon. A reminiscência definitiva da Microsoft e Mistwalker foi no console que rejeitou esse tipo de jogo. No entanto, isso só poderia ter acontecido no Xbox 360. Infelizmente, isso nunca saiu da plataforma original e nunca foi lançado no PC.

Hoje, os JRPGs são amplamente aceitos, e hoje os jogadores podem dar ao Blue Dragon uma segunda chance via compatibilidade com versões anteriores no Xbox One.

O Blue Dragon foi revisado no Xbox One usando uma cópia pessoal obtida pelo revisor. Você pode encontrar informações adicionais sobre a política de ética / revisão de jogadores de nicho aqui.

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